Cristóbal Pérez García: “la autenticidad nos hace libres»

Cristóbal Pérez García es un artista que no pasa inadvertido, su capacidad para captar la realidad que le rodea y plasmarla en sus obras consigue despertar el interés del espectador.  Con una habilidad excepcional para plasmar la belleza, moldea en escultura y recrea en sus cuadros,  la esencia de nuestro mundo con una mirada llena de intensidad.  Donde paisajes, ciudades y espacios se suceden como oportunidades para  la imaginación donde se nos invita a observar, a sentir, en definitiva, a experimentar con todo lo que nos transmitan sus obras.

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada con especialidad en pintura y escultura cree, firmemente, que la creación es para él: “el camino de la absoluta libertad” y demuestra que cuando uno realiza lo que apasiona impregna todo lo que lleva su impronta.  Así que su obra nos transmite esas sensaciones y emociones de pasión, fuerza, belleza  que  cautiva a la mirada  y traspasa el alma para permitirnos imaginar otros espacios, realidades y matices que cobran vida y nos comunican tanto.

Con una repleta agenda de exposiciones de sus obras que le lleva en el intervalo de unos días a Barcelona, Madrid, Zaragoza, Londres, Nueva York o  Murcia, (…), vive este momento con entusiasmo, con una mirada profunda que trasmite agradecimiento, cariño, ilusión y matices que quedan reflejados, sin duda alguna, en su pintura. Un auténtico privilegio poder conocerlo más de cerca, de corazón, una suerte.

Hoy compartimos con Cristóbal conversación, experiencia, su visión sobre el arte y todo lo que surja en esta charla, mañana nos gustaría que fueses tú quien compartiera sus experiencias con nosotros.

Un mundo sin arte sería…

Un mundo sin arte no existiría, el arte va intrínseco  al ser humano, no podemos entender nuestra realidad sin el arte.

¿Qué representa para ti poder dedicarte a la creación?

Supone el síntoma de absoluta libertad, poder dedicarte por completo y a todos los niveles a tu pasión, con tiempo para desarrollar tus proyectos es un privilegio. Llevo cinco años dedicándome por completo a la pintura, ya que antes compaginaba con la docencia pero, sin duda, es con la pintura lo que me hace sentir más pleno.

Tus paisajes parecen cobrar vida, ¿qué te gusta reflejar en ellos?

El paisaje es mi modo de expresarme, de reflejar mi mundo contemporáneo. Mi pintura, de una forma más o menos realista, intenta mostrar el paisaje que forma parte de nuestro mundo cotidiano, reflejar esa realidad y emplear para ello técnica clásica. El color, la luminosidad y  las texturas se combinan para comunicar la fuerza que tiene todo lo que nos rodea.

¿Podrías compartir con nosotros una obra y un artista que consideres imprescindibles y que han influido en tu carrera?

La verdad estoy muy interesado por el trabajo que están desarrollando artistas contemporáneos, gente de mi generación que considero muy potente y cuyas obras son de una calidad extraordinaria. También, destacaría el trabajo de artistas como Jeremy Mann, cuya obra aporta un toque muy contemporáneo o Gottfried Helnwein, cuyo trabajo en pintura y fotografía es fantástico.  En general, artistas que están marcando la diferencia con obras que no te dejan indiferente.

Una meta personal que te gustaría poder cumplir…

Quiero comenzar  a desarrollar un proyecto donde capte a la gente haciendo actividades cotidianas: tomando un café, mandando un mensaje, charlando con amigos (…). Y me gustaría que la luz sea más importante que las figuras que aparecen en la pintura. En estos momentos, estoy trabajando en este proyecto estudiando poses, haciendo apuntes y mucha fotografía para poder adquirir las gestualidades humanas, los gestos, donde la naturalidad sea el eje principal, huir de poses y poder contar historias. Que el cuadro cuente una historia, por sí mismo, y que también cuente una historia en relación con una serie de pinturas.

¿Cómo definirías tu pintura?

Hace un tiempo estaba obsesionado con la técnica, me preocupaba y buscaba que fuera lo más académica posible, persiguiendo el virtuosismo, pero eso ha cambiado, ahora me interesa que el cuadro salga a la primera, con la primera pincelada, que cuente una historia por sí mismo y cuente una historia en un conjunto de cuadros. El pintor debe aportar algo, contar una historia, la suya, diferente a la de otros.

La autenticidad consigue…

Hacerte sentir bien contigo mismo, ser sincero y alcanzar el culmen creativo al poder mostrarte natural, siendo nosotros mismos, la autenticidad nos hace libres.