Torregar: “la creación mueve el mundo”

A José Antonio Torregrosa, conocido por su pseudónimo, Torregar, le gusta prever “cómo el espectador va a ver su obra” y cree “que los cuadros forman parte de las personas que los van a ver, la gente hace grandes las obras de arte con lo que les transmiten y sugieren”. Entiende el proceso creativo como un acto de intimidad, un acto más personal y está en permanente estado de experimentación y exploración lo que le lleva a compaginar la docencia con  la creación artística, (…), y con una ilusión que irradia su mirada y que impregna todo lo que crea.

Su pasión por la pintura le llevó a realizar sus estudios de Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Con un interminable currículum de exposiciones individuales, colectivas y premios  que reconocen su  arte y sus obras, Torregar. Además, ha ampliado su formación con gente de la talla de Pedro Cano, Antonio López, Marina Abramovic o Javier Pérez entre una extensa listas de profesionales y universidades que han permitido que este gran artista siga creciendo en lo artístico y en lo personal.

Grandes óleos de personas mayores, que reflejan el irremediable paso del tiempo pero que reflejan la alegría de una experiencia de vida que queda capturada en una mirada que nos habla de belleza y de naturalidad. Obras que atrapan la vida, desde el llanto de un recién nacido, a los surcos de arrugas que hablan del inexorable paso del tiempo, o la fuerza de creación que encierra el fuego en sus llamaradas, (…).

Hoy compartimos espacio, momento, conversación con Torregar mañana nos gustaría compartirlas contigo.

 ¿En qué momento de tránsito te encuentras como artista?

Me encuentro en un momento de madurez, cómodo con las cosas que hago pero sin caer en la autocomplacencia porque sería el final para poder seguir expresándome. Todos los días, me despierto con alegría para trabajar y explorar nuevos caminos, experimentar, descubrir,  que es dónde me gusta estar.

Sin arte, el mundo sería…

Es muy complicado entender un mundo sin arte. El arte va ligado a la existencia del ser humano.  No concibo, ni mi imaginación me permite entender un mundo sin arte, pero si fuese así sería un lugar inhóspito, gris, vacío (…).

Un proyecto que  te apetecería poder realizar…

Más que un proyecto, es poder sentirte cómodo con lo que haces en cada momento, en tu espacio, mundo, en tu proceso de creación sin marcar objetivos rígidos que te pueden generar frustración,  si no disfrutar de lo que vas creando. Siempre creo que el  mejor proyecto es el que todavía no está hecho.

Tus obras…

Muchas de mis obras están en grandes formatos que  son como la puesta en escena de todas mis obras, surgen como consecuencia de muchos años de investigación. Utilizo los medios más oportunos y los soportes que respondan a las necesidades del proyecto, poder investigar los procedimientos pictóricos facilitan las cosas.

Explorar la materialidad de la propia pintura, prever la distancia a la que el espectador se enfrenta a una de mis obras hiperrealistas, de lejos, el espectador  la interioriza de una forma,  de cerca, es un conjunto de materias en estado más puro, donde las texturas y la propia materia es la protagonista.

Para mí, es un sentimiento romántico tener la sensación de volcar los sentimientos en la propia materia y que quede impregnado en  las obras, algo que con la fotografía no sucede.

¿Qué sentimiento tiene más fuerza para ti?

Para mí, el sentimiento creativo ya que crear implica un compromiso, crear una obra, crear una familia, un vínculo (…) la creación mueve el mundo y tiene una fuerza vital que es más fuerte que destruir algo.

Una anécdota que recuerdes con cariño…

Cuando le entregué a Antonio Gala el retrato que hicé de él, me sorprendió totalmente porque se dirigió a mí y me dijo “Torregar me gusta mucho porque se ve la fundación”. Al principio, no le entendí pero me hizo ver cómo en los brillos de los ojos quedaron reflejadas las columnas del claustro de la Fundación de Antonio Gala en Córdoba, fue una grata sorprenda. En momentos así es cuando se cumple eso de que el cuadro forma parte de la gente que lo va a ver, la gente hace grandes las obras de arte con lo que les transmiten, una mirada limpia que ve más allá porque, a veces, es difícil coger distancia respecto a ti mismo.

¿La ilusión te mueve?

La ilusión me hace saltar de la cama con alegría, me siento un auténtico privilegiado por poder hacer algo con lo que soy completamente feliz.