La imaginación y creatividad del ilustrador y diseñador gráfico, Diego Lizán, no deja de sorprendernos. Uno de sus fuertes es la creación de personajes que parecen sacados de un sueño en mundos donde volver a divertirte, aprender, residir por un tiempo, viajar, o pararte a hacer un tour por ciudades bajo la tierra.
No concibe la vida sin color porque éste aporta esa energía vital que habita en cada una de sus obras. El color le permite soñar y crear mundos imaginarios que nos permiten hacer una parada imprescindible en “El País de lo grande y lo pequeño” una suerte de continente donde escapar del ruido y contagiarte de felicidad, optimismo, esperanza y donde cargar pilas, es un viaje del que no regresarás igual.
Hoy compartimos con él art toys, anécdotas, sueños, proyectos, sonrisas y mucho más, mañana nos gustaría compartirlas contigo, hoy cultivamos con: Diego Lizán.
¿Cómo es el mundo imaginario de Diego?
El “País de lo grande y lo pequeño” traslada la realidad a un mundo imaginario donde no hay mal rollo, es un continente de felicidad con unos personajes fantásticos con los que puedes vivir experiencias llenas de color, tomar aire, vida y dejar volar tu imaginación.
¿Y cómo son los personajes de este “País de lo grande y lo pequeño”?
Hay de muchos tipos, viven los gigantes que son buenos y hay mucha presencia de ellos en este país imaginario, esos seres que representan la protección, donde podemos apoyarnos y sentirnos protegidos. También, reflejo los geómatras que son los seres más cuadriculados que viven en un mundo geométrico dentro de este mundo feliz. Hay muchos tipos de personajes con su propia psicología. Todos estos personajes nacen de este proyecto sin retorno que he comenzado con este apasionante proyecto y que me está llevando a que siga creciendo y ampliándose tanto sus lugares como sus personajes.
El color…
El color te hace soñar. No comprendo el arte y la cultura visual sin color, si bien he tenido mis incursiones en blanco y negro, para mí todo tiene mucho color, necesita el color para comunicar vitalidad, vida. La forma es importante pero el color es necesario tanto para el diseño como para la ilustración.
¿Qué proyecto te encantaría poder llevar a cabo?
Me encantaría poder viajar a Japón y hacer un mix de mi forma de ver los personajes con los personajes populares japoneses y emplear la técnica de creación de las muñecas japonesas kokeshi.
Aprender a hacer estas muñecas pero pintarlas con mi estilo, dejar una marca occidental en Japón y ponerme en manos de un artesano de allí para aprender cómo tornean, cómo pintan las kokeshi y poder crear una colección de personajes en madera, ya que trabajar en madera es mi sueño.
Un sueño…
El sueño se ha cumplido, estoy viviéndolo, trabajar dentro de la ilustración de manera profesional, seguir haciendo crecer ese mundo imaginario, poder trabajar para proyectos tan apasionantes para una de las más importantes jugueteras del mundo y que continúe el sueño.
¿Cuáles son para ti las cualidades de la madera?
Me llama su valor, ese aspecto primitivo que tiene, a lo largo de la historia en la escultura el hombre ha trabajado la madera para crear esos personajes totémicos que los acompañaban a lo largo de su vida. La madera te permite la facilidad a la hora de trabajar con ella, la madera es muy amable, te trasmite cercanía, naturalidad, me hace sentirme acompañado, en paz.